Klamotten

Wenn ich fotografiere, renne ich immer in recht abgewetzten Klamotten rum, die auch gerne dreckig werden dürfen. Für eine ungewöhnliche Perspektive ist auch schon mal voller Körpereinsatz gefragt, und ich quetsche mich in Ecken, wälze mich auf dem Boden herum, oder klettere in schwindelerregende Höhen. Wenn ich bei wenig Licht in engen Räumen unterwegs bin, dann hab ich dunkle gedeckte Klamotten an, um nicht ungewollt als Reflektor oder Aufheller zu fungieren, und helle, falls das so sein sollte. Wenn ich draußen unterwegs bin hab ich ne olle Mütze auf, oder einen Schirm dabei.

Equipment

Das ist eigentlich ein ganz unwichtiger Teil …ich kenne Menschen, die haben eine Mittelklasse– oder Einsteigerkamera, eine lichtstarke Festbrennweite, einen Reflektor und ne große blaue Ikea Einkaufstüte und machen damit ganz außergewöhnliche Fotos. Die würden selbst mit einer Billigknipse im Handy tolle Fotos hinbekommen. Das ist im Grunde auch mein Ansatz: Weniger ist mehr.

Was ich habe, ist eine bequem zu tragende Fototasche, in der alles wichtige möglichst kompakt verstaut ist. Darin befindet sich alles was ich zum fotografieren brauche.

• 1 Digitale Spiegelreflexkamera
• 4 Objektive die den Bereich von 8 bis 200mm Brennweite (16 — 400 KB) abdecken.
  8mm (1:3.5),  12–60 (1:2.8–4.0), 50mm  (1:2.0), 50–200 (1:2.8 — 3.5)
• 1 kleinen Reflektor zum aufhellen
• 1 Fototasche (Akkus, Visitenkarten, Notizblock, Stift, Speicherkarten, Putztuch, Graukarte / Farbkarte, Objektivkappen, Gegenlichtblenden, Filter)

Für den Fall das mir das ganze Geraffel zu schwer oder zu sperrig ist hab ich noch eine kleine unauffällige spiegellose Systemkamera mit zwei Festbrennweiten (45mm 1:8, 12mm 1:2.0), zum Beispiel für „eben mal so“, oder Streetfotografie, oder wenn das Geklapper des Spiegels störend ist.

Ansonsten versuche ich Technik Diskussionen aus dem Weg zu gehen, weil die mich einfach ermüden.

Workflow

Obwohl ja schon ein ganzer Teil der digitalen Bildverarbeitung in der Kamera erledigt wird, und ich ein großer Freund von „Out of the Cam“ bin, durchlaufen auch meine Fotos einen Workflow, für diesen benötige ich im Wesentliche die zwei L:

• Laptop
• Lightroom

Das erste was ich mache wenn ich die Fotos von der Kamera auf den Rechner übertragen habe: Ich sortiere sie dem ersten schnellen Eindruck entsprechend vor, und benutze dazu die Lightroom Flags:

• Weiße Flagge: Foto ist auf jeden Fall drin.
• keine Flagge: Weiß noch nicht.
• gekreuzte Flagge: Draußen, … zur Löschung vorgemerkt

Fotos die mir so gut gefallen, das sie zum „Kunden“ raus gehen könnten bekommen schon mal einen Stern. Fotos, die in größerem Maße nachbearbeitet werden müssen, bekommen erstmal eine blaue Markierung (ändert sich später in gelb), oder kommen in die Schnellsammlung. Zusätzlich vergebe ich Stichwörter, nach einer ganz bestimmten Struktur (Download der Datei).

• Rote Markierung: Foto das der Kunde abgelehnt hat.
• Gelbe Markierung: Foto das der Kunde gewählt hat, aber das noch bearbeitet werden muss (meist zusätzlich virtuelle Kopie)
• Grüne Markierung: Foto das der Kunde gewählt hat.

Jetzt kann ich schon mal Filtern, und sehe nur noch die Fotos, die mehr oder weniger bearbeitet werden müssen. Im nächsten Schritt bescheide ich, und korrigiere in mehreren Durchläufen, die sich schon mal über mehrere Tage erstrecken können alle möglichen Parameter, die sinnig erscheinen. Dazu verwende ich intensiv virtuelle Kopien. Bei jedem Durchlauf entscheide ich auch wieder über Stern und Flagge. Ein Foto das mir besonders gut gefällt, darf sich über zwei Sterne freuen, und wenn es das Stichwort „Galerie“ bekommt, ist es was ganz besonderes für mich.

Kalibrierung der Ausgabegeräte

Das kalibrieren von Bildschirm und Drucker, die Verwendung von Farbproofs externer Dienstleister, die Benutzung verschiedener Farbräume, das sind hochkomplizierte Gebiete für sich, in die ich mich auch erst ganz langsam vorwage. Es geht bis zu einem gewissen Punkt auch ohne dieses Wissen, aber mittlerweile spüre ich immer öfter das ich mich damit auseinandersetzen muss.

Backup Szenario

Im Zeitalter der flüchtigen Digitalen Speicher ist eine fortlaufende Datensicherung lebenswichtig. Mit den Jahren sammeln sich tausende bearbeitete Fotos an, und es ist ne Katastrophe wenn diese Daten verloren gehen würden. Gründe für einen Verlust der Daten gibt es viele, aber am wichtigsten — weil ich schon selber mehrfach davon betroffen war — sind Hardware-Defekte. Ich sichere folgender maßen:

• Lokales Backup der Lightroom Datenbank
• Fileserver mit Raid 1 über Time-Machine
• USB-Festplatte über ChronoSync
• Fotobuch (Jahrbuch mit dem „Best-off“)

Fotos drucken

Drucke bis A4 mache ich auf dem heimischen Tintendrucker. Alles was darüber hinaus geht lasse ich drucken. Meine Anlaufstelle für Druckerzeugnisse aller Art ist www.flyerpilot.de, und www.flyer24.de für Flyer und Visitenkarten und andere Druckerzeugnisse. Fotobücher lasse ich momentan üder den in iPhoto integrierten Dienst, oder bei www.blurb.de herstellen. Hochwertige Abzüge von Fotografien zum Beispiel für Ausstellungen lasse ich zum Beispiel bei www.theprintspace.de anfertigen.

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Das ganze Projekt Aday auf www.aday.org erinnert mich an life in a day, bei dem auch jeder seinen 24. Juli 2010 auf Video dokumentieren konnte. Der bekannte Regisseur Ridley Scott hat dann mit einem Team aus der gigantischen Menge an Kurzfilmen einen abendfüllenden Dokumentarfilm zusammen geschnitten. Damals war es mir zu aufwändig mich daran zu beteiligen, weil ich unterwegs nach Wien war, und meinen Kopf wo anders hatte.

Heute geht es also um den 15. Mai 2012. Das ist ein typischer Tag in meinem Leben, aber nicht jeder Tag verläuft so wie dieser. Hier ist also mein Tag in Wort und Bild, und das erste mal verfasse ich in meinem Blog einen Artikel in Englisch:

Hi Folks, my name is Carsten. I am a single father and live alone with my two kids, because my wife passed away 5 years ago. I like to give you an insight in one day of my life: My 15th of May starts at 2.00am with going to bed, setting my clock alarm to 6:40am.

Its Yoga-Time

My days — especially this — starts with a yoga session that centers me, stretches and relaxes me, and clears my mind. I do this after i got my children to school and made the first housekeeping, before i start driving to my different workplaces as Software-Developer, Martial-Arts instructor and more and more often also as Photographer. Because a lot of my days are very intense, i sometimes get tensions in my back and neck which could cause migraine headache, so in the last years Yoga has become an very important part of my daily life to prevent this.

On the road

I spend a lot of time in my car driving to the different locations. Because we have no television it is also a good time to hear the news of the day, or listen to some music, but very often i turn the radio off. In most cases i use this time — today around two hours — to let my soul fly. It is a perfect time to collect ideas and take Memos for my various projects.

At the working Place #1

This is a part of my daily working routine. Three days the week i drive the 25km (15,6 miles) to get to my dismal workingplace, and stay there for ca. 5 hours with concepting, developing and programming Software, do some comunication with customers and colleagues. Only the people there bring colours and life to this lost place. No one who looks at this photographs would expect that i work for a really big multinational company.

Moving to working Place #2

The next five hours i stay in my Martials-School to instruct children, teenager and adults in Wing Tsun Kung Fu, and the prevention of violence. Two of my friends and i founded this professional school five years ago in the year my beloved wife passed away. Martialarts is an more ore less important part of my way of life for over thirty years now.

The Night

When i arrive at home at 9.30pm my kids have prepared and taken their light evening meal alone. On other days i prepare it and we take it together. This late evening belongs to my children. We talk, joke a while and then i bring them to bed. After that it is time to eat, and do some work with the computer, like checking the Mail, writing some letters or simply phoning with friends. This night i have to process and organize some Photographs from the last shootings, to make them ready for my customers, while i eat some leftovers from the day. The day closes with some housekeeping, personal hygiene and subsequently some drawing experiments on portraits. Before i fell to sleep, the next day has started.

*Fotos folgen*

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www.soundcloud.com/glimpseoflife/quork-song
Das ist also tatsächlich der allererste Track meines Lebens. Ist übrigens alles handgeklöppelt, das heißt die Samples hab ich persönlich mit meinen Stimmbändern erzeugt und durch Synthie und Tonleiter gejagt, allerdings ohne einen abschließenden Feinschliff Wer etwas hinein interpretieren mag bemerkt vielleicht, das dieser Track das endlose politische Blahblah bundesdeutscher Politik karikiert und reflektiert… oder auch nicht, oder so. Vielleicht feiern aber auch nur die Tiere auf dem Bauernhof ne Party

• www.pro-metall.de

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Bei mir läuft das alles sehr intuitiv, ungeplant und frei von Erwartungen ab. Mein Tip wäre also: Gib dich ganz dem Augenblick hin, genieße das Chaos und lass dich treiben. Da ist natürlich noch mehr, aber ich muss schon gut überlegen was das ist, und auf was ich achte wenn ich Fotos mache. Hier also mal eine lose Sammlung aller Dinge die mich bewegen wenn ich fotografiere:

Vieles ist einfach nur unbewusst, und manchmal wundere ich mich selber was ich nachträglich für spannende Zusammenhänge und Details auf den Fotos entdecke. Mein Blick ist natürlich auch geprägt von aktuellen Sehgewohnheiten, und das ein oder andere Buch über Bildgestaltung hat mich nicht unbeeinflusst gelassen, ganz gemäß dem Motto von Issaac Newton

„If I have seen further it is only by standing on the shoulders of giants“

Und das sind ein paar dieser Bücher:

• Fotos von Menschen — Michael Gnade
• Der fotografische Blick — Michael Freeman

Es gibt viele Fotografien und Fotografen die mir eine Quelle der Inspiration sind. Hier sind einige davon:

• Michael Gnade
• Irma Haselberger
• Ragnar Axelsson
• Garry Winogrand
• Ken Hermann

Regeln… meine Regel ist, das einfach alles erlaubt ist, wonach mir ist. Intuitives und spontanes Tüfteln, sich mit dem zurechtfinden was man Vor Ort vorfindet, das ist was mir Spaß macht, und jedes Treffen zum Abenteuer. Allerdings ist ein solches ungeplantes Vorgehen auch mit viel Risiken behaftet, denn wenn ich einen schlechten Tag habe kann das Ergebnis auch mal entsprechend ausfallen. Manchmal bin ich auch einfach blind für Motive. Als Profi müsste ich da sehr viel planvoller vorgehen, denn wenn man für eine Leistung bezahlt wird, stehen ja auch Ansprüche der Kunden dahinter. Das ist dann eine große Verantwortung, denn ein schlechter Ruf ist auch in dieser Branche nicht vorteilhaft.

Die Dinge auf die ich Achte sind natürlich Abhängig vom Sujet bzw. Thema. Momentan fotografiere ich viel Portraits, und irgendwelche unscheinbaren Dinge die meine Aufmerksamkeit erregen. Reportagefotografie fasziniert mich, genauso wie Streetfotografie.

Hier als mal ne lose — nicht vollständige — Sammlung der Dinge (mit Schwerpunkt Portraitfotografie), auf die ich achte:

Vorbereitung

• Inspiration von anderen holen ist immer gut. Nachher wird sowieso alles anders.
• Falls ich vorher einen Plan habe, dann gibt mir das für den Start ne gewisse Sicherheit. Aber Pläne sind ja bekanntlich dazu da über den Haufen geworfen zu werden, und so entwickelt sich das ganze sowieso anders als geplant, und das ist auch gut so. Pläne sind kein „Muss“ für mich.
• Ist die Ausrüstung vollständig? Akkus geladen, Speicherkarten parat und für alle Fälle den Reflektor? Schleppe ich nix überflüssiges mit?
• Location-Scouting: (Fast) immer ne Kamera dabeihaben, aber auch ohne Fotoapparat Motive „sehen“. Ich hab gelernt das  kaum ein Fotograf verrät, wo er seine Fotos gemacht hat. Ist aber auch nicht wichtig — denn die Orte verändern sich sowieso, und manche verschwinden sogar mit der Zeit. Augen auf, und selbst die Welt entdecken ist viel spannender. Oft braucht man eine Erlaubnis zum Fotografieren, die hole ich mir vorher ein, wenn ich es für nötig erachte
• Bei Portraitfotografien ist es mir am liebsten ich kenne die Person die ich fotografiere. Deshalb gibt es immer eine Vorbesprechung, oder sogar ein Treffen vorab bei dem vielleicht auch schon einige Fotos entstehen. Foto­gra­fie von Men­schen ist immer ein Team­work! Eine gute Chemie zwischen Model und Fotograf, aber auch allen anderen Beteiligten des Teams (zB. Begleitperson des Models, Visagistin, Beleuchter, Kofferträger) ist wichtig für das Ergebnis.

Vor Ort

• Zeit nehmen, Spaß haben, Fotos machen ohne Ende.
• Ich versuche mich nicht zu wiederholen.
• Auch mal Zeit lassen, schauen. Das Motiv wirken lassen.
• Ne offene Blende, zum Freistellen ist hilfreich. Ich bevorzuge Festbrennweiten
• Bei Portraitfotografien stellt/setzt/legt/lehnt/hängt sich das Model — grob gesagt — so, das das Licht von (schräg) hinten kommt, und ich fotografiere ins Gegenlicht. Das mache ich gerne, aber dazu ist dann ein kleiner Reflektor zum aufhellen nötig. Es geht aber auch ohne… muss dann halt überbelichten, und zB. als Belichtungsmessung die Spotmessung verwenden. Zu viel Sonne ist nicht gut, zu wenig auch nicht. Sonne senkrecht von oben ist auch nicht gut. Ein Baum ist zum abschatten  auch immer gut, und kann schöne Lichtreflexe zaubern. Wolken sind ein klasse Filter.
• Lichtreflexe in den Augen sind auch wichtig, da sie ein Portrait lebendiger wirken lassen… da kann ein Reflektor auch helfen, wenn nötig. Die Schärfe sollte auf den Augen liegen, klar.
• Manchmal ist auch unterbelichten gut. Ich versuche auch mal wieder mit gezielter Über– und Unterbelichtung zu spielen.
• Die Sonne sollte Lichtreflexe setzten, und das Model ausleuchten. Kontraste (wie überhaupt in der Fotografie)… aber nicht zu starke (es sei denn es ist künstlerisch gewollt). Fotografie lebt von Kontrasten, und davon gibt es jede Menge… Proportionen, Farben, Helligkeit; Materialien,…
• Die Person die ich fotografiere sollte nicht „posen“… zumindestens nicht zu offensichtlich. Das mag ich nicht so… Die Kunst ist es, die natürlichen, unbewussten Momente einzufangen… Mehrere Fotos machen. Es hilft auch einen Animateur zur Ablenkung dabei zu haben, oder selber tätig werden.
• Blitzen vermeide ich wo es nur geht, da es die Stimmung kaputt macht… Es sei denn, das ist künstlerisch gewollt… weißt schon… manchmal ist ein Blitz als Fülllicht hilfreich.
• Der Bildschnitt und Bildgestaltung ist wiederum ne Geschichte für sich. Querformat hilft oft. Anschneiden (Teile von Körper oder Gesicht „abschneiden“) ist auch öfter mal gut, besonders bei älteren Menschen.
• Wenn ich Portraits fotografiere wandere um das Model rum. Fang aus großer Entfernung an, und komm dann immer näher. Ich spiele mit der Höhe, lege mich  auch mal auf den Boden oder stell mir auf was drauf. Es gibt nix, was mir peinlich sein muss Ne Festbrennweite hilft dabei… Ein Zoom macht faul
• Ich hab versucht schnell von der Vollautomatik und den Programmen weg zu kommen. Meist stelle ich die Blende ein, und lass die Verschlusszeit berechnen. Wenn ich viel Zeit habe — oder mir danach ist — benutze ich die Kamera im manuellen Modus.
• Wichtig ist vielleicht noch zu sagen, das ich die akustische Fokusbestätigung abgeschaltet habe, da das ewige Piepsen doch recht nervt. Auch die Serienbildfunktion bleibt aus. Ich drücke wirklich jedes mal bewusst einzeln auf den Auslöser.
• Im Schnitt entstehen so pro Stunde ca. einhundert Fotos.

Nachbearbeitung

• Ich versuche Fotos immer so wenig wie möglich nachzuarbeiten: „Out of the Cam“ freut mich am Meisten. Aber ich spiele auch mal gerne mit Lightroom oder Photoshop und entwickle RAW.
• Grün als Hintergrund kann problematisch sein, weil oft sehr dominant… da hilft in der Nachbearbeitung entsättigen. Um eine bestimmte Stimmung, die ich vor Ort empfunden habe wieder zu geben, oder zu verstärken, entsättige ich das Foto zunächst, um dann bestimmte Farbkomponenten herauszuheben.
• Schwarz weiß hilft auch oft… aber nicht immer. Es gibt Situationen, da kann man auf Farbe als wesentliches bildgestalterisches Mittel verzichten. Die Entscheidung treffe ich aber meist erst hinterher.
• Ansonsten beschränke ich mich im in der Regel im Wesentlichen aufs Beschneiden, ein wenig nachzuschärfen, und ein paar Hautunreinheiten wegzustempeln.

Beim sichten der Fotos bekomme ich ganz schnell einen Blick dafür, was mir wichtig ist, und welche Fotos mir gefallen. Ich schau auch immer was nicht so gut gelaufen ist, und nehme mir das als Inspiration für Veränderungen. Ich lass auch gerne Fremde drauf schauen. Denen gefallen oft ganz andere Fotos alswie mir. Ich lass mir dann erklären warum. Das hilft alles um meinen Blick zu schärfen, und den Horizont zu erweitern. Ich hebe erstmal alle Fotos auf, und schau im Laufe der Zeit immer wieder drauf. Ich hab festgestellt, das Fotos, die ich heute aussortiere morgen meine Favoriten werden, weil sich mein Blick und meine Wahrnehmung mit der Zeit total verändert.

Das war es so im Groben …Ansonsten: Spieltrieb ausleben. Just have fun.

Viel Spaß beim fotografieren — Carsten

Ps. Das hab ich mal als Tip in einem Forum gepostet, und etwas erweitert zu diesem kleinen Artikel.

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Informationen zur Schwungbruecke Kastor

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Wer sein Foto möchte, schreibt mir bitte kurz eine Mail mit Angabe des Namens der Fotografie. Der Name wird über dem Foto angezeigt (P33…). Die Fotos findet ihr hier:

• Zu meiner Galerie (but only for a period of time)

An dem Workshop waren auch andere tolle Fotografen beteiligt, deren Arbeiten ihr in den kommenden Tagen auch bewundern könnt, wenn ihr dem folgenden Link folgt. Falls ihr Fotos aus diesem Portfolio möchtet, wendet euch bitte direkt an den jeweiligen Fotografen: 

• Zur Gale­rie aller Kurs­teil­neh­mer in der Facebook-Gruppe „Fans & Friends of Photography“

Wei­tere Seiten

• Facebook — Fans & Friends of Photography
• Robin Preston

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Escrima-, Jugend– und Erwachsenen-Unterricht findet zu gewohnten Zeiten statt. Ab Donnerstag den 15. April findet das Kids-Training dann wieder zu den regulären Zeiten statt.

Wir wünschen allen schöne Ferien! — Euer Team der WingTsun Kampfkunstschule Refrath
Ps. Alle Trainingszeiten findet ihr hier: wingtsun-refrath/trainingszeiten/

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Unser erstes Ziel ist die Universität im Zentrum von Freiburg. Dort machen wir die ersten Warmup– Fotos, und setzen Barbara in komplett silbernem Outfit in Szene. Das ist so auffällig, das vorbei eilende Studentengruppen spontan ihre Handys zücken um Fotos von uns zu machen …Kurz nach 13 Uhr müssen wir allerdings gehen, da die Uni schließt. Schade, denn wir haben noch einige Ideen. Da wir mittlerweile hungrig sind ziehen wir uns kurz eine Pizza rein, und steuern dann sofort das nächste Ziel an um das Licht auszunutzen: Eine Unterführung im Zentrum, deren Wände voll mit tollen Graffiti sind. Hier entstehen die nächsten Aufnahmen. Dann fahren wir erstmal zum Basislager zurück um die Fotos zu sichern und sichten, und — viel wichtiger — dabei etwas leckeren Käsekuchen zu essen und ne Tasse Kaffee zu trinken.

Bevor wir vollends als Kaffeetanten enden raffen wir unsere müden Glieder nochmals auf und ziehen los, um die blaue Stunde zu nutzen. Zunächst besuchen wir spontan das Holbein Pferd für ein paar Aufnahmen, verweilen dort aber nur kurz. An einer Auffahrt zu einer Bundesstraße wollen wir noch eine Location sichten, die mir auf der Fahrt aufgefallen ist. Nach einigem experimentieren stellt sich heraus, das sich das Bild, das ich im Kopf hatte so nicht umsetzten lässt. Während die Sonne immer schneller schwindet machen wir noch flott ein paar Portraits, und lichten auch das Teichfolienkleid ab. Hier würde ich gerne in Ruhe noch mehr Zeit verbringen, um ein paar Ideen zu entwickeln. Mittlerweile bin ich aber 14 Stunden auf den Beinen, und kann irgendwie nicht mehr. Trotzdem würde ich gerne noch weiter machen. Irgendwie ist am Ende immer zu wenig Zeit, egal wie viel man sich nimmt

Zwei Dinge sind heute neu zum Einsatz gekommen: Ein entfesselter Blitz mit Funkauslöser, und meine kleine Klappleiter, die ich gestern erst besorgt habe

Entfesselt blitzen

Was ist beim entfesselten Blitzen toll?
Das man unabhängig vom Stand der Sonne aufhellen und Akzente setzen kann. Oft reicht die weite der Arme dazu, für mehr Freiraum benötigt man allerdings ein Stativ für den Blitz, oder einen Begleiter der das Licht betreut. Ich arbeite nicht so gerne mit Stativen und Blitzanlagen — in ihrer perfektesten Form spricht man von mobilen Fotostudios — da ich beweglich sein will, und vielleicht auch zu faul das ganze Zeug zu schleppen, auf und abzubauen und einzurichten — das bedeutet ja auch immer weniger Zeit um Fotos zu machen, und das schmeckt mir nicht.

Was ist beim entfesselten Blitzen blöde?
Man kann TTL nicht benutzen, und alles wird manuell eingestellt. Abhilfe für diese Probleme schafft ggfs. ein langes Blitzkabel, man ist dann aber auf einen Blitz beschränkt. Die Blitzstärke am Blitz ist nur ein kleinem, und niemals ausreichendem Maße einstellbar.… Die Verschlusszeit muss zwischen 1/60 und 1/250 sec liegen, damit sie mit dem Blitz synchron ist. Entsprechend muss man die Blende mehr schließen als man vielleicht will, um gut belichtete Fotos zu bekommen. Große Blendenöffnungen zum Freistellen des Motives vor dem Hintergrund erschwert das am Tag natürlich ungemein. Außerdem bringt so ein Blitz eine weitere Farbtemperatur in Spiel. Das kann man nachträglich zwar korrigieren wenn man mag, oder man nutzt es kreativ… ich zähle das hier aber mal als Nachteil

Klappleiter für Fotografen

Was ist an der Leiter toll?
Sie ist leicht, und kompakt. Man kann drauf klettern um neue Perspektiven zu erlangen. Sie lässt sich aber auch prima zum sitzen benutzen, oder als Ablage — aber bitte keine Objektive oder Kameras darauf ablegen

Was ist an der Leiter doof?
Wieder ein Teil mehr zum schleppen.

Soweit meine Erkenntnisse für diesen Tag, der alles in allem 23 Stunden  gedauert hat weil ich es nach der Heimfahrt nicht unterlassen konnte noch gleich die Daten zu sichern, zu sichten und wenigstens ein paar arbeiten schon mal zu anfänglich bearbeiten.

Das war ein sehr intensiver, genial schöner Shootingtag mit Barbara! Danke dafür. 

Naja, ein paar habe ich dann doch gemacht. Tanja hatte mich gegen Ende der Ausstellung gebeten von jedem der 24 ausgestellten Exponate eine Aufnahme anzufertigen, bevor die Skulpturen in alle Winde verstreut werden. Diesem Wunsch bin ich gerne nachgekommen, und so könnt ihr hier einen Teil der Portraits bewundern.

Zum Abschluss noch mal mein Mädel, weil das Licht so schön war:

Damit endet diese Artikelserie. Das Seminar hat sehr viel Spaß gemacht. So viel, das ich mich heute gleich für das Nächste angemeldet habe, denn schließlich möchte ich auch herausfinden inwieweit ich mich noch weiter entwickeln kann. Falls du nun auch Lust bekommen hast findest du die aktuellen Seminar-Termine für das Jahr 2012 hier als PDF zum herunterladen

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Eine Holzkonstruktion kam für mein kleines Mädel aber nicht in Frage. Es sollte eine aus Metall sein, wenn möglich verrostet und mit unregelmäßigen Kanten. Die Entscheidung fiel eigentlich als wir einen großen Nagel in den Sockel eingossen, den wir in Tanjas Kramkiste gefunden hatten. Es hat aber einige Monate gedauert bis mich eine geeignete Platte gefunden hatte. Sie musste noch ein wenig in Form geschnitten werden, was wegen der Dicke nur mit einem Schneidbrenner möglich war. In den letzten Tagen wurde dann der Kopf auf die Platte geschweißt.

Schaben, Kratzen, Schmirgeln

Heute habe ich nun noch einmal 6 Stunden damit verbracht der Skulptur den letzten Feinschliff zu verpassen. Nachdem ja beim letzten mal Material aufgetragen wurde um Stellen auszubessern geht es jetzt um das Gegenteil.

Zunächst habe ich den Sockel auf der Unterseite etwas abgeschliffen, um die Symetrie zur Bodenplatte herzustellen. Dann bin ich einigen unpassenden Stellen mit grobem Schmirgelpapier zu Leibe gerückt. Ich wollte keine glattpolierte Skulptur. Die Bearbeitungsspuren, Fehler und Beschädigungen sollten sichtbar bleiben. Allerdings sollte sich irgendwie ein harmonisches Gesamtbild einstellen. Also habe ich die Stellen die ich zuletzt mit Gips ausgebessert hatte etwas glattgeschliffen, bzw. dafür gesorgt das die Übergänge nicht mehr allzusehr sichtbar waren. Leider hatte ich an einigen Stellen zum Ausbessern zu alten Gips verwendet, der nun eine andere Farbe und Struktur aufweist, die sich nur schwer mit den angrenzenden Stellen verbinden will. Danach habe ich einige Unebenheiten ausgeglichen die „da nicht hingehörten“, in dem ich einige Stellen an Nase, Wange, Augen und Hals mit dem Schmirgel bearbeitet habe.

Letztlich habe ich den Haaransatz überarbeitet, weil er wie angeklebt aussah und den Blick zu sehr auf sich zog. Er spiegelt jetzt den Winkel der Augenbrauen, und wirft einen weniger harten Schatten. Um eine saubere Kante hin zu bekommen habe ich feines Schmirgelpapier und einen kleinen Holzklotz verwendet. Später dann noch einen Kratzer mit Zähnen zum aufrauhen, und einen glatten Spachtel zum abtragen. Den linken Bogen am Haaransatz hab ich etwas begradigt, und die Haaransatz auf der rechten Seite verbreitert sich jetzt Richtung rechtes Ohr.

Das rechte Ohr hat auch noch eine kleine Überarbeitung erfahren, und verbindet jetzt besser mit dem Kopf. Es ist wichtig sich für die Arbeit Zeit zu nehmen, und die Skulptur immer wieder im Licht zu drehen, auch mal zurück zu treten, oder ne Pause zu machen. Außerdem ist es von Vorteil sehr achtsam vorzugehen und nicht zu viel Material weg zu nehmen.

Patinieren

Zum Abschluss habe ich meine Skulpur mit einer Patina versehen. Am liebsten hätte ich sie so gelassen wie sie ist, aber dann habe ich mich doch nach mehreren Tests für eine rotbraune Patina entschieden, da sie zum rostigen Stahl-Sockel passt.

Patinieren ist eine Kunst für sich, bei der in meinem Fall Schellack Verwendung findet. Außerdem war das Auftragen im mittlerweile halbdunklen nicht so einfach. Der erste Versuch war nicht gelungen. Der Auftrag war sehr unregelmäßig, und ich hatte ganze Stellen vergessen. Also hab ich behutsam noch eine Schicht mit kreisförmigen Pinselstrichen aufgetragen. Das ganze muss mit möglichst trockenem Pinsel erfolgen, damit es keine unschönen Nasen gibt, falls die Patina läuft.

Irgendwie war ich aber wieder nicht zufrieden. Das Ganze sah mir diesmal zu angemalt aus, und ich mochte auch den Glanz nicht. Also habe ich alles erstmal mit Verdünner verwischt, und mit nem Lappen rumgeschmiert und abgetragen. Aber jetzt sah es noch schlimmer aus… wie ein zufälliger Flickenteppich. Durch meine Unzufriedenheit mit dem Ergebnis kam Tanja auf die Idee dem Ganzen eine grünblaue Struktur zu geben. Also hat sie ein geheimnissvolles Pulver mit Verdünner angerührt, das ich dann kunstvoll mit dem Pinsel aufgetragen und verteilt habe. Die Farbe lief Ritzen und Vertiefungen, und das gefiel mir. Irgendwie ist patinieren wie malen auf einer dreidimensionalen Leinwand. Erhabene Stellen werden heller gestaltet, und tiefer liegende Stelle abgedunkelt, um sie zu betonen. Mit Hals und Haaren war ich nun zufrieden. Das Gesicht sah allerdings ziemlich grün angemalt aus. Also hab ich die Färbung abgewischt, und dabei in die feinen Ritzen einmassiert. Dann hab ich nochmal Patina aufgetragen und vorsichtig mit „Nuller“, einem kleinen Pinsel und einem Lappen wieder gezielt abgetragen und verwischt, bis die Übergänge zu Hals und Haaren harmonisch aussahen. Fertig

Das Finale

Kommendes Wochenende, genauer am Sonntag den 11. März ab 14 Uhr beginnt das große Finale in Form der Schülerausstellung, in der alle Exponate aus den letzten Kursen präsentiert werden. Gleichzeitig eröffnet diese Retrospektive  im Künstlerhaus Tanja Lehmann die neue Saison 2012. Wer mag, kommt vorbei genießt die Ausstellung, das Ambiente im Künstlerhaus, die Leckereien und die Diashow, und informiert sich so nebenbei über das kommende Programm:

Hier ist die Einladung und die aktuellen Seminar-Termine 2012 als PDF zum herunterladen

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Nur die harten kommen in den Garten!

Was wird hier gemacht?

Alles was uns auspowert! Wir werden uns mit Kraft– und Ausdauertraining beschäftigen, und den dazu entsprechenden Dehnübungen. Dazu werden wir primär unseren eigenen Körper und die Schwerkraft nutzen, aber auch die in der Schule vorhandenen Geräte und Utensilien. Bei schönem Wetter gehen wir auch mal zum Laufen in den nahe gelegenen Wald. Abgerundet wird das ganze durch intensives Lat-Sao, sowie Leichtkontaktsparring im Stand– und im Boden, ggfs. unter Verwendung von Schutzausrüstung. Dazu gehören auch Streßtests gegen mehrere Angreifer. Alles was Druck macht, und uns an unsere Grenzen bringt ist ausdrücklich erwünscht. Wir werden aber nicht bei 110% anfangen sondern angemessen beginnen, und uns konsequent steigern.

Erster Trainingstag ist Donnerstag der 1. März 2012, 18:15 bis 19:15. Also wer traut sich?

Alle weiteren Trainingszeiten findest du hier.

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Das Sahnehäubchen oben links ist ein grinsender Schneemann. Echt!

Wie man auf dem Foto unten links sieht, wird der Ort Einsiedeln von einem sehenswerten Kloster dominiert. Der Name des fröhlich grinsenden Schneemanns den wir in stundenlanger Arbeit mit eigenen Händen erschaffen haben lautet übrigens „Fernseher“

Natürlich wird auch in Einsiedeln Karneval gefeiert. Tradition ist halt auch hier Tradition. Allerdings läuft das etwas anders ab als in Köln und Umgebung. Auffällig ist erstmal die andere Musik, auch Guggenmusik genannt die sich wohltuend von der gängigen rheinischen Karnevalsmusik unterscheidet. Ergänzt wird der Klangteppich durch Rock und Popmusik. Auf dem Zug werden keine Kamelle geschmissen, sondern lediglich ein paar wenige Süßigkeiten an Kinder verteilt. Es wird nichts geworfen außer in Maßen Konfetti, das sogar mit Kanonen verschossen wird. Dennoch hält sich der Müll sehr in Grenzen, und es besteht — anders als beim rheinischen Karneval — keine Gefahr von Wurfgeschossen aller Art bis zur Pralinenschachtelgröße K.o. gehauen zu werden. Überhaupt fällt die Abwesenheit von Prinz, Bauer, Jungfrau samt militärischem Anhang sehr angenehm auf.

Das einzige klassische Streetfoto der Reise.

Besonders augenfällig sind die traditionellen Masken, die hier wohl die Kinder in Angst und Schrecken versetzen würden, und der Schabernack den die Maskierten mit arglos daher laufenden Passanten treiben. Das fand ich ziemlich genial. Auf obigem Foto versucht gerade ein nachzügelnder Maskierter dessen Gruppe schon ein wenig vorgelaufen war, elegant seinen Spazierstock zwischen die Speichen eines verschreckten Radlers zu rammen, währen die Frau rechts schnell die Kurve kratzt

Meine besonderen Freunde waren die „Arschglocken“. Diese maskierten Herren — Trychler genannt — liefen seit Donnerstag allnächtlich mehrere male durch die Straßen, um das dahindämmernde Volk mit ihrem Wohlklang zu erfreuen. Ihre eindeutige Botschaft läutete — oder besser lautete: Schlafen ist nicht!

Hier mal ein kurzes Video, das einen Eindruck der Geräuschkulisse unterhalb meiner Schlafstätte vermittelt:

Also, ich fand´s ziemlich grandios. Und wer jetzt auch mal Lust hat Karneval anders zu erleben, der schaut hier une. Dazu gibt es alternativ auch ein entsprechendes Kontrastprogramm im Kloster

• www.einsiedeln.ch
• www.kloster-einsiedeln.ch

Epilog: Manchmal verschwimmen die Genres ineinander: Dokumentation, Reportage, Reise, Portrait, Street, von allem ist etwas dabei…  Okay, das war also nicht nur ein Reisebericht sondern gleichzeitig mein Beitrag zum monatlichen Streetday.  Interessant war in diesem Zusammenhang die Beobachtung, das mir mit der großen Spiegelreflexkamera nebst beeindruckend mächtiger Optik einiges an positiver Aufmerksamkeit und Wohlwollen in Form von Süßigkeiten und Gutscheinen entgegen gebracht wurde, und die Teilnehmer des Umzugs bereitwillig warteten bis ich mein Föteli gemacht hatte, während ich mit meiner kleinen Knipse keines Blickes gewürdigt wurde. Klassische Streetfotos können so natürlich nur bedingt entstehen. Dafür ist die kleine unauffällige Kamera besser geeignet. Drum gilt der weise Spruch: „Es ist immer gut, für den jeweiligen Zweck das passende Werkzeug parat zu haben“.

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(Portraitplastik: Tanja Lehmann)

Es ist spannend zu beobachten wie sich durch drehen an den verschiedenen Parametern die Bildaussage verändert… obwohl Haltung und Mimik des Models komplett eingefroren sind, kann ich versuchen ihr unterschiedliche Nuancen zu entlocken, um den Ausdruck, die Ausstrahlung bzw. das Gefühl das der Intention der Künstlerin entspringt, zu transportieren.

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2. WT-Schule: Kommenden Donnerstag (Weiberfastnacht) kein Training statt
3. WT-Schule: Sommerferien! — Die Schule schließt für zwei Wochen.

Die weichen, fließenden Bewegungsformen sind leicht erlernbar und werden meist im Stehen ausgeführt – Lebenskraft (Qi) wird aktiviert, trainiert und genährt! Sie bewirken die Anregung des Hormonhaushaltes, des Stoffwechsels sowie die Beruhigung des Nervensystems, und wirkt deshalb nachhaltig verjüngend.

• Qi Gong fördert und erhält die Gesundheit und das Wohlbefinden
• beugt Krankheiten vor und stärkt das Immunsystem und die Selbstheilungskräfte
• seelische Vorgänge werden mit inneren meditativen Sequenzen ausgeglichen
• die Stimmungslage verbessert sich und beeinflusst die mentalen und emotionalen Aktivitäten
• das Muskel– und Skelettsystem wird gekräftigt und die Arbeit der inneren Organe unterstützt
• Qi Gong erweitert die Beweglichkeit, und fördert die Konzentrationsfähigkeit bei gleichzeitiger Entspannung

Die meisten Hui Chun Gong Übungen werden sanft und langsam ausgeführt, und sind deshalb für Menschen jeden Alters geeignet. Der Kurs richtet sich an Menschen die gesund bleiben oder chronische Leiden stabilisieren wollen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich!

Der fortlaufende Kurs findet jeden Freitag von 19:00 – 20:00 Uhr im Rahmen einer kleinen Gruppe statt. Ein Einstieg ist jederzeit möglich.

• 10-er Karte a 60 Min: 98 € — Kostenbeitrag.
• 10-er Karte a 60 Min: 65 € — Für Mitglieder, sowie Eltern, deren Kinder in der Kampfkunstschule Refrath angemeldet sind.

Krankenkassenbezuschussung bis zu 80% der Kosten möglich, bitte informieren Sie sich bei Ihrer Krankenkasse.

Kursleitung: Christiane Berg staatl. Gepr. Wellness– und Gesundheitstrainerin seit 2011. Bei Fragen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung: e-mail: jahne-berg@gmx.de Handy: 0178 / 878 0319

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Die Seminare sind offen. Jeder kann teil­neh­men, Vor­kennt­nisse sich nicht erfor­der­lich! Bei­trag: 10 € pro Stunde, wer jeman­den mit­bringt für den ist der Kurs­tag kos­ten­los. Infos unter 0162 309 45 58 (Horst Werhahn)

Die genauen Termine findet ihr hier: aktuelle Termine

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Was mich daran reizt ist der Umstand das alles in der Regel sehr schnell geht. Im Gewimmel der Menschen Situationen, Geschichten, Strukturen zu entdecken, um dann in Sekundenschnelle das Foto zu komponieren und auf den Auslöser zu drücken. Heute war also mein erster Kontakt mit der Straße, und meine Hauptaufgabe und erste Annäherung an das Thema war, überhaupt erstmal irgend etwas wahrzunehmen und zu sehen. Heute war alles mehr Chaos und Intuition, denn planvolles Vorgehen — eine einzige Reizüberflutung. Über das Jahr werde ich dann mal alle möglichen Vorgehensweisen testen, und schauen mit welcher ich die besten Ergebnisse erhalte — und ob das überhaupt „mein Ding“ ist. Es gibt ja auch noch eine Menge wichtiger Aspekte, die ich in diesem ersten, spontanen Anlauf vernachlässigt habe.

Besonders inspirierend finde ich in diesem Themenkreis momentan die folgenden Fotografen:

• Vivian Maier
• Richard Koci Hernandez
• Jay Maisel
• Siegfried Hansen
• Joe Wigfall

und generell, die Adressen www.street-photographers.com, und www.seconds2real.com.

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